職人

日本の先住民族の物質的な伝統を尊重し、力を与えるべく、当社のアイヌブランケットとアイヌのれんにまつわる物語をご覧ください。

髙岡屋は、家庭のシンボルでもある京座布団を守り続けています。くつろぎの芸術に情熱を傾け、手作りの座布団を通して「寛具」を支えています。

TOUは、日本有数の貴重な石材の端材を使い、そのユニークな特徴を際立たせる花器やトレイを制作しています。石の持つ「わびさび」の特性を最大限に活かし、素材の無駄をなくすことで、唯一無二の装飾品が生まれます。

POJ Studioは、信楽コレクションを完成させるため、大谷の奥田氏と1年以上にわたり協業しました。互いの尊敬と創造的なパートナーシップにより、両チームは信楽焼の伝統を現代の家庭向けに美しい食器コレクションへと昇華させることができました。

西村燈籠店で7代続く石材加工の伝統を受け継ぐチームの一員として、石浦憲治は石材加工を庭園の枠を超えて現代の住宅に取り入れようとしました。

吉川和人氏が三重県の老舗額縁工房と共同で、伝統的な木材曲げの技術を復活させ、ご自宅の印象的なインテリアデザイン要素を実現しました。

16代続く陶工の遺産を受け継ぐ松林豊斎は、日本における茶道文化の進化を体現する人物です。このドキュメンタリーでは、彼がいかにして「綺麗さび」を追求し、陶工たちが作品の成果を見るために直面する不確実性について描かれています。

「応量器」と「古代椀」の製作者である中出博道氏と藤本一也氏のご紹介です。師匠と元弟子が対談し、衰退しつつある日本の工芸産業への想い、そして職人技の魅力について語ります。

27歳の陶芸家が故郷を囲む崖、小川、森にインスピレーションを得て制作する陶器は、懐かしさ、気まぐれさ、そして有機的な雰囲気を湛えています。インタビューをご覧になり、その職人に出会ってください。

古来の日本や日々の暮らしから着想を得て、備前焼の二代目陶工は、時代を超えて受け継がれてきた形に彼自身の作風を加え、作品を生み出しています。

洗練された手作りの茶筒で知られる開化堂は、その技術を研ぎ澄まし、機能性と洗練されたデザインを融合させることで進化と多様化を遂げてきました。

荒川尚也氏による手吹きガラス作品「光器」の制作工程は、革新的かつ型破りなもので、その知識と資源は芸術から工学、科学まで多岐にわたっています。

建物の土壁、古い青銅器、ローマングラスなど、長い年月に耐え抜いてきた素材からインスピレーションを得て、彼の作品は過ぎ去った時を映し出しています。彼のインスピレーションと陶芸家になるまでの道のりについて、詳しくはこちらをご覧ください。

レースカーのメカニックになることからキャリアをスタートさせた兵頭智也は、後に金属部品を作る代わりに木材部品を使うようになりました。彼の創作プロセスは、機械に関するあらゆるものへの愛情に根ざしています。指物職人になるまでの彼の道のりをご覧ください。

サーフィン、スケートボード、アウトドアと、自身の情熱を通して日本の漆業界を盛り上げる堤卓也氏。現在の漆業界の状況、そして自然、工芸、文化の繋がりについて彼の考えを聞く。

建設作業員から一転、藍染職人となった彼は、藍の収穫方法を学ぶことからダイナミックなデザインの実現まで、ゼロからキャリアをスタートさせました。本インタビューで、彼が職人になるまでの道のりをご覧ください。

700年以上もの間洗練され、受け継がれてきた技術を駆使する中川周士氏の作品をご覧ください。中川氏の作品は、ありふれたものに洗練された現代性をもたらすことの意味を確立しました。

絞り（「絞る、搾る、押す」の意）とは、布を染める前に整形して、様々な模様を生み出す技法です。布を二次元の表面としてではなく、絞りのテキスタイルは三次元的な要素を持ち、それぞれの技法を習得するには何年もの経験が必要です。