金継ぎとは、漆と24金粉を含む100%天然素材のみを用いて、欠けたり、ヒビが入ったり、割れたりした陶磁器などの器を修復する日本の伝統的な技術です。
西洋の修復方法が、元の状態を模倣し、修復されたものが破損していなかったかのように見せることを意図しているのに対し、金継ぎは破損を際立たせ、私たちの家を家たらしめる器の唯一無二の物語を称賛します。
漆器
金継ぎの技術と論理に対する我々のアプローチは、約1万年前に遡る歴史を持つ日本の伝統的な漆器から借用されています。日本列島各地の遺跡からは、縄文時代（紀元前14,000年～300年）に、生活のほぼあらゆる側面を創造し保護するために漆が使用されていたことが明らかになっています。
日本語で「生きる」または「暮らしを創る」の同義語は「衣食住」であり、文字通り衣服、食物、家を意味します。抗菌・防虫性を持つ漆は、これら3つの構成要素のそれぞれに存在しています。漆が初期に使われた方法の一つは、漆に葉を浸して固め、器を作ることでした。
縄文人にとって、赤は生命を、黒は死を象徴していました。今日に至るまで、これらの色は漆器の基礎となっています。漆は、生命の循環と、自然界という生態系における私たちの役割を表す、日本文化の最も重要なモチーフの一つです。
そして人間が誕生するずっと前から、地球上に生息する最も小さな生き物の一つであるミツバチは、漆の接着力と耐久性を高く認識していました。ミツバチは漆を使って巣を木や屋根に接着します。
金継ぎ
金継ぎの誕生にはいくつかの説がありますが、室町時代の1449年から1473年まで将軍であった足利義政とその周辺でこの技術が生まれたという説が広く受け入れられています。足利義政の治世は飢餓と戦争に満ちていましたが、彼が今日の日本文化と美意識の形成に重要な役割を果たしたことは間違いありません。足利義政は詩歌、絵画、舞踊、建築、茶道などの芸術を愛しました。現在、銀閣寺として知られる彼の邸宅は、その簡素さと質素な grandeur で尊敬されています。彼はここで茶道を研究し、過剰な要素を一切排除し、必要最低限の道具と所作のみに茶道を簡素化しました。足利義政は、茶道、生け花、そして私たちが侘び寂びと関連付ける美意識の尊重とともに、禅仏教を広める最前線に立っていたと言われています。
伝説によると、足利義政は中国から青い磁器の碗を受け継ぎました。それは何世代にもわたって受け継がれてきた家宝でした。それが割れた時、彼はそれを中国に送り、最新の最高の器に交換してもらいました。しかし、その碗の品質を超えるものは何もないことがすぐに明らかになり、破損を修復するために鉄の補強材で修理され、日本に送り返されました。このようにして、修理という概念が足利義政の心に根付いたのです。その青い碗は、今でも全国各地の特別な博物館の展示で時折見ることができます。
彼は日本の伝統的な漆芸に使われる素材と技術に目を向け、愛する壊れた器を修復しました。しかし、彼の美意識に合うような方法で。足利義政は、破損の中に宿る美を称え、壊れることと直すことの両方への意識を高め、私たちが生きる時代を超えて器を美しく修復することを追求しました。金継ぎで修復された器から現れる金色の線や形が作り出すデザインは「景色」と呼ばれます。器の唯一無二の歴史である景色を愛でることが、金継ぎ体験の一部なのです。
器は、漆と他の天然素材を混ぜ合わせた層によって完全に修復されます。金の仕上げは装飾にすぎません。そのため、私たちPOJでは、この種の修復に「金継ぎ」ではなく「漆継ぎ」というより適切な名称を用いることが多いのです。それは、漆こそが真の働き手であることへの適切な敬意を示すためです。修復は、金ではなく、赤や黒の漆、あるいは銀、真鍮、錫で仕上げることもできます。つまり、「金」の使用は数ある選択肢の一つにすぎないということです。
伝統的な日本の工芸技術を応用し、修復したものを食卓に取り入れることで、私たちはより持続可能性を意識した家庭環境を築くことを目指しています。金継ぎは、豊かな暮らしを送るための最も適切で表現豊かな形の一つであると言えるでしょう。専門の職人による修理サービスと、環境に配慮した方法で原材料を栽培する取り組みへの積極的な参加は、私たちが集合的な消費文化を再定義しようとする方法の一部です。
修理工程には何層もの漆が重ねられます。各工程の後には、次の工程に進む前に漆を熟成させ、室で硬化させるのに1週間かかります。簡単な修理の場合、最初から最後まで約2ヶ月かかります。そして、より複雑で、大きく、多くの破片がある場合、その工程は完了までに最大1年かかることがあります。その結果、その唯一無二の物語と、あなたの物語を際立たせる線と形を持つ、非常に大切にされる作品が生まれます。
