A tradition of material honesty since 1250
Yakimono Apprentice Program
信楽は、日本の六古窯の一つです。
湖底の採石場から採れる豊かな粘土は、茶道具や家庭用品に利用され、時代を超えてその適応性と関連性で際立ってきました。
あなたもその遺産の一部になりませんか。歴史ある窯元で6人の陶芸家から学びましょう。粘土の採取、地元の名匠から地域の技術を学ぶこと、窯の建設と焼成など、信楽焼の全工程を体験できます。
プログラムの終わりには、数十点の作品を制作・焼成します。最終的な焼成は、年に数回しか火を入れない伝統的な登り窯で行われます。
- 場所 滋賀県信楽町
- 必要な経験 陶芸の基本的なスキルを習得していること
- 定員 8名
- 期間 2ヶ月
- 費用 初回（2027年2月）12,000ドル、以降15,000ドル
2027年の応募受付を開始しました。
2027年の開催時期
- 早春：2027年2月～2027年3月
- 晩春：2027年4月～2027年5月
- 晩夏：2027年8月～2027年9月
- 晩秋：2027年10月～2027年11月
確定した日程は近日中に発表されます
ご応募の際は、応募フォームにご記入の上、ご自身の経歴と日本の陶芸に惹かれる理由をお聞かせください。選考された応募者には面接のご案内をいたします。
信楽の継承
本プログラムは、信楽にある創業150年の窯元である大小屋で開催されます。この工房は、本格的な製造設備を備えています。この見習い制度では、専門知識が継承されるための正式な体制を構築します。
地域陶芸コミュニティに新たな関心、エネルギー、資金をもたらすことで、窯がより頻繁に焚かれ、より多くの指導者と教育サポートが必要となり、新たな地元出身の弟子を雇用し、育成することが可能になります。
これは、信楽を現代の市場と結びつけ、信楽焼が次世代の職人たちに受け継がれることを支援する長期的な戦略の一環です。
窯
蛇窯の登り窯は、非常に貴重な物理的インフラです。研修生は窯の近くに住み込み、信楽焼の象徴である炎、灰、粘土の相互作用を学びます。各学期の終わりには、研修生自身が蛇窯での焼成を体験します。
粘土
琵琶湖の湖底から採取される粘土は、非常に丈夫な陶器になります。特徴的なオレンジ色と、作品に降り積もる灰の効果により、毎回全く異なる唯一無二の器が生まれます。
講師陣のご紹介
本プログラムの特色として、毎週異なる講師が指導にあたります。講師それぞれの視点や専門知識から、地域独自の技法や個々の技法を学ぶことができます。
松本 伴宏
松本 伴宏は信楽焼の陶芸家で、150年以上続く家業を継いでいます。五代目となる陶芸家として、釉薬と色彩に対する大胆なアプローチで知られています。
杉本 祐
杉本 祐は信楽焼の伝統を継承する日本人陶芸家です。信楽の土が持つ自然な特性を最大限に活かし、幾何学的な形や独特の釉薬を使った作品を制作しています。
鈴木 大弓
鈴木 大弓は、日本と韓国を含む様々な国の伝統から作品の着想を得ている日本の陶芸家です。彼はそれらの文化を研究し、経験することによって作品を制作しています。彼の作品は「近道をしない」という哲学に厳密に従っており、すべての作品が何世紀にもわたって受け継がれるように細心の注意を払って作られています。
澤克典
澤克典は、信楽の陶芸家の家に生まれました。陶芸の専門的な訓練を受けた後、陶芸家のもとで修業を積みました。その後、信楽を拠点に自身の制作活動を始めています。
設計図にとらわれず、直感を大切にしながら制作することを信条としています。美術館に飾って鑑賞するためではなく、日々の食卓で実際に使い、楽しんでもらえるような実用的な器を制作しています。
田中 敬史
田中 敬史は、素朴な美しさを追求する日本の陶芸家です。彼は、地元の採土場から粘土を掘り出すことから、蹴轆轤を使い、薪窯のみで焼成するまで、伝統的で肉体的にきつい方法にこだわり続けています。
李在弦
李在弦 (LEE Jaehyeon)は、日本を拠点に活動する韓国人陶芸家です。韓国と日本、両国の伝統的な陶芸技法を融合させながら制作を行っています。
陶芸を学んだ後に来日し、鈴木 大弓氏に師事しました。幅広いスタイルで自身の表現を追求し、山から採取した土を用いるなど、素材そのものと向き合いながら制作しています。
自身の内面や心の状態を、そのまま完成した作品へとつなげていくという哲学のもと、一つひとつの作品を生み出しています。
含まれるもの
ワークショップと講演会
このプログラムは、体系的な指導と、実践的な探究にあてられる自由な時間が、豊かなバランスで構成されています。スタジオでは、交代で訪れる職人たちから直接学びます。それぞれの指導者が、独自の技術、世代を超えて受け継がれてきた知識、そして個々の哲学を伝授してくれます。
- 丁寧な指導： 週4日、専門的なろくろ成形、伝統的な窯の様式、そして高度な焼成技術に焦点を当てて学びます。
- フィールドワーク： 週に1回、日本の文化や伝統にどっぷりと浸かる、厳選された課外授業が用意されています。
- オープンスタジオの利用： 練習や実験のために、自由にスタジオを使える時間がたっぷりと確保されています。
期間中は、さまざまな個人のセラミック作品を自由に制作できますが、その集大成として卒業制作に挑みます。それは、信楽焼の不朽の伝統を象徴する、あの大規模な貯蔵容器「壺」を、手練りで形作ることです。
フィールドトリップ
スタジオでの時間にとどまらず、このプログラムには、日本のやきもの（陶磁器）を包み込む広大なエコシステムを深く紐解く、一連の没入型フィールドワークが組み込まれています。陶芸を独立した一つの分野として捉えるのではなく、これらの課外授業を通じて、陶芸と地域の風景、建築、食文化、そして精神的遺産との間にある深い交わりを探求していきます。
宿泊
研修生は、受賞歴のある伝統的な寺院建築家によって設計された専用の8人用住居に滞在します。この建物は、本物の日本の木工技術を採用しており、各梁は福岡で切断され、信楽の現地で組み立てられ、古代の寺院建築技術を再現しています。
設備：
- 共有住宅内の個室
- 共有キッチンとリビングスペース
- 共有バス・トイレ設備
- Wi-Fiとワークスペース
- 京都市中心部へのバスアクセス（1時間に1本）
- 穏やかな森の環境
- 近隣での移動用の共有自転車と共有車の利用
熟練の宮大工が手がけた
建設中の住宅
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